Fazer lista. Hábito que me é recorrente desde que tenho meus 11 ou 12 anos. Na maioria das vezes, estas listas nunca foram divulgadas ou postas a críticas. Até que veio a internet, eu fiz uns três ou quatro blogs – contando com este – e eis que as listas começaram a ser divulgadas com mais frequência.

Fazer uma lista dos melhores filmes que vi requer a seguinte metodologia: anoto todos que vi, dou uma nota, não após assistir ao filme, mas com alguns dias depois de tê-lo feito – afinal, a chance de estar envolvido pelo que vi pode pesar na nota.

Vou dando sequência, não tendo em nenhum momento pena ou muito menos dou ouvidos ao que os outros pensam. A lista é minha. Cada um faz a sua e segue sua vida, minha lista não é melhor que a sua e “meu cinema” não é superior ao seu. Pelo contrário.

Óbvio que muitos vão criticar, outros vão elogiar. Mas o objetivo maior de uma lista é recomendar os filmes e não fazer com que você se sinta um privilegiado ou um zé mané. Bem, em 2011 vi 80 filmes inéditos.

Na lista foram postos somente os que foram lançados em cinema ou locadoras – cada vez mais raras – de Manaus. Assim, ei-la, espero que gostem.

20 – Um sonho de amor, de Luca Guadagnino

Filme italiano, rodado com dinheiro de tudo que é canto. A história: família rica de Milão – envolvida com a indústria de tecidos – vê sua vida – repleta de clichês do modo de ser rico - mudar a partir de uma festa de fim de ano. Simples assim, mas com interpretações naturais – destaque para Tilda Swinton - texto realista e uma direção de fotografia excelente.

19 – Jogo de Poder, de Doug Liman

Tenho 04 filmes do diretor americano Dou Liman em minha coleção: The Swingers, Go – Vamos Nessa, Identidade Bourne e Sr. E Sra. Smith.  Todos filmes divertidos e com foco na ação. Aqui ele surpreende ao contar a história – real – de uma espiã (Naomi Watts) que teve sua vida estampada em todos os jornais possíveis dos EUA, após seu marido (Sean Penn) realizar uma pesquisa e ver que as desculpas do Tio Sam para invadir o Iraque eram furadas.

 

18 – Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh

Sim: eu misturo os filmes “sérios” com os de animação. Este aqui é daqueles filmes para se ver em tela grande e perceber que há mais, na arte, do que somente diversão sem cérebro, como de costume. Sim há comédia, sim há bobagens, mas sim: há drama, ação, arte em 2D misturada com 3D e um filme de artes marciais que não deve nada a ninguém. Uma das melhores animações do ano e deve tirar a invencibilidade da Pixar no Oscar 2012.

17 – 127 horas, de Danny Boyle

Cada vez mais distante do mundo pop e palatável de “Quero Ser Milionário”, que bom. Este é Danny Boyle, um cara que faz cinema “pop, mas diferente” e cresce a cada projeto realizado. Contar a história, real, de um alpinista que se encontra em uma situação extraordinária – ficar com uma pedra sobre seu braço em uma depressão, por mais de 04 dias – foi um desafio e tanto. A solução: arranjar um ator promissor – James Franco – e apostar na criatividade e no cinema surrealista. 

16 – Melancolia, de Lars Von Trier

Tirando as polêmicas. Suprimindo os eternos maus tratos feitos por ele para com suas protagonistas. O dinamarquês Von Trier acertou e muito a mão neste filme catástrofe. Nada de efeitos especiais gigantescos – apesar de eles estarem lá e realmente pesarem na história. Nada de takes com pessoas gritando, afetadas pelo acontecimento. O filme mostra seu derradeiro momento somente com 03 pessoas em cena.  É triste, mas que filme deste cineasta não o é? Recomendo, muito, o filme em Blu-Ray.

15 – Amizade Colorida, de Will Gluck

05 roteiristas. Um diretor que fez o mediano “A Mentira”. Justin Timberlake como protagonista. Esta fórmula realizada de forma continua em Hollywood tinha tudo para ser somente uma “comédia romântica”, bem boba e que não oferece nada além de “belos” momentos às mulheres que vão ao cinema, certo? Nada disso: roteiro excelente, diálogos que deixariam Howard Hawks e Billy Wilder orgulhosos. A primeira surpresa do ano. 

14 – SUPER 8, de J. J. Abrams

Acho que este é o terceiro filme de J.J. Abrams a figurar entre os melhores do ano. Isso é um ótimo fator. E se na primeira vez que ele aqui surgiu foi por um de ação que se preocupou com o vilão – Missão Impossível  03 – e na segunda foi com a remodelação de uma série – Star Trek – o que falar desta homenagem ao cinema pipoca dos anos 80? Isso: Super 8 é uma homenagem a Spielberg, Lucas, Zemeckis, Donner e tantos outros diretores que divertiram a minha geração no cinema nas tardes de algum fim de semana. Destaque para a beleza e talento de Elle Fanning.

13 – Contra O Tempo, de Duncan Jones

Vai chegar um tempo que ele não será mais chamado por este escriba e por muitos de “o filho do David Bowie”. Isso porque Duncan Jones acerta, cada vez mais, em seus projetos cinematográficos. Primeiro nos levou ao espaço e nos deixou perdidos e até mesmo curiosos em Lunar – agora ele aposta em viajar pelo tempo para desvendar um crime. Simples assim e ao mesmo tempo complexo, como seu primeiro filme. O elenco, mais uma vez, reforça a trama que tem final surpreendente e emocionante.

12 – A Última Estação, de Michael Hoffman

Retratar a vida de um grande autor em seus últimos momentos, por si só, já rende uma boa história. Mas quando você faz isso e encontra um autor internacionalmente conhecido e que se tornou ícone de um movimento, ah, aí as chances de você ter um filme dos bons pela frente se multiplicam. Michael Hoffman se propôs a mostrar os últimos meses de vida do grande Liev Tolstói. Para arrebatar de vez ele escala um elenco invejável: Christopher Plummer (Tolstói), Hellen Mirren (esposa do autor), Paul Giamatti e James Mc Avoy. Segunda surpresa do ano.

11 – Cisne Negro, de Darren Aronofski

Pi, Réquiem por um Sonho, Fonte da Vida, O Lutador e agora Cisne Negro. Todos os filmes de Darren estiveram em minhas listas. Mas este Cisne, assim como Fonte da Vida, podia render mais. Sim, temos uma das melhores atuações de Natalie Portman, a direção de fotografia do filme é muito boa, a trama em si, assim como os efeitos especiais pontuais. Mas faltou algo, talvez a facilidade de se entender a história me faça por este trabalho de Darren entre a metade de baixo da lista deste ano e assim está feito.

10 – O Vencedor, de David O. Russell

Filmes de superação sempre são agradáveis. Isso é fato. A questão de você se ver através do personagem principal e ver que ele tem sim como vencer, é uma vontade de todos que vão ao cinema. Mas aqui, neste O Vencedor, há mais. O personagem de Mark Whalberg  tem que vencer não somente os adversários de boxe, estes até que são fáceis. O maior desafio é a sua família: a mãe manipuladora, as irmãs loucas e o irmão viciado em drogas e ex boxer (trabalho inspirado de Christian Bale). 

09 – X-Men: Primeira Classe, de Matthew Vaughn

Nem Tudo é o que Parece, Stardust, Kick Ass e agora X-Men: Primeira Classe. É, parece que o sobrenome de Matthew parou de ser “ex-produtor de Guy Ritchie” para Vaughn mesmo. E se em seu primeiro filme ele praticamente lançou Daniel Craig para o papel de 007, neste último ele mostra para a maior editora de quadrinhos do mundo que há diretores capacitados longe dos Estúdios de Cinema Marvel. Tudo está em seu devido lugar e o desenvolvimento do filme baseado em histórias reais, fazem deste uma das melhores adaptações de quadrinhos para cinema de todos os tempos. Agora é esperar por mais.

08 – Abutres, de Pablo Trapero

Faz tempo que o cinema argentino acertou a mão. Nada contra o nacional, longe disso, mas a temática realizada por esses cineastas são simples, mas ao mesmo tempo complexas. Aqui temos a história, escrita e dirigida por Pablo, de um esquema de acidentes de trânsito que envolve escritórios de advogados, policiais, paramédicos e pessoas comuns – precisando de dinheiro. Gravado com muitos planos-sequência, o filme ganha o espectador pelo tema e pela tensão que propõe. Filmaço.

07 – O Mágico, de Sylvain Chomet

Já imaginou uma animação inteira com uma ou duas falas entendíveis? Uma animação em 2D, tradicional, francesa e que faz uma homenagem ao “Chaplin Francês”? Com direção de arte excelente e tons pastéis por tudo que é canto? Imaginou? Então, bem vindo ao incrível mundo de Sylvain Chomet. Ele já havia feito uma das melhores animações dos anos 2000, As Bicicletas de Belleville, agora se rende aos feitos de um mágico em fim de carreira numa bela história que se utiliza da imagem e dos maneirismos do mestre Jacques Tati. Com certeza: a melhor animação do ano.

 

06 – A Árvore da Vida, de Terrence Malick 

Já conversei com muitas pessoas sobre Árvore da Vida. Boa parte delas, gente que gosta de cinema, que tem meu respeito e que está acostumada com o cinema de Malick. Em suma, todos afirmam: o filme é belo. Em suma: quase todos não conseguem teorizar sobre o que viram. Eu acho, repito: acho que vi um caminho. O filme fala da recriação de dois mundos após suas abruptas destruições. O mundo de Sean Penn que era baseado em seus pais e o mundo de sua mãe que era baseado nele, Sean quando criança, e seus irmãos. Quando um desses garotos morre, aquele mundo que vimos se desenvolver tem que ser reconstruído. E quando a mãe de Penn morre, ele tem que achar um novo mundo. É assim que eu vejo.

05 – Baarìa (A Porta do Vento), de Giuseppe Tornatore

Vamos ser sinceros: Tornatore só não é um grande diretor de cinema aclamado mundialmente porque é italiano e só faz filmes por lá. Se tivesse se “vendido a Hollywood” seria um cara aclamado a cada trabalho feito. Confira: Cinema Paradiso, Estamos Todos Bem, A Lenda do Pianista do Mar, Malèna e agora Baarìa. O italiano de Palermo produz filmes belos por suas imagens e ainda tem a capacidade de criar personagens memoráveis inseridos em realidades mágicas. Falei para muita gente e continuo a repetir: Baarìa tem a mesma pegada de Cidade de Deus, mas sem a violência do mesmo. Você tem que conhecer este filme.

 

04 – Bravura Indômita, de Joel e Ethan Coen

Sou acusado por muita gente de ser saudosista, como senão gostasse do cinema atual. Esta lista é a prova contrária disso, afinal, são filmes deste último ano. E aqui vai uma prova maior de que a acusação sempre foi falha: Bravura Indômita, dos Coen, é bem superior ao mesmo filme estrelado por John Wayne. A solução de gravar o filme como foi feito na história contada no livro foi inusitada e ao mesmo tempo um acerto. Chamar Jeff Bridges para fazer o papel que uma hora foi encarnado por um ícone do cinema americano outro tiro certeiro, assim como por a estreante Hailee Steinfeld no papel principal. Não refilmar boas histórias antigas? Não fazer mais Faroestes? Sei.

 

03 – O Palhaço, de Selton Mello

Astro-mirim? Confere. Dublador? Confere. Ator promessa? Confere. Um ator que gosta mais de fazer cinema que TV? Confere. Um diretor de mão cheia? Era uma promessa. Um diretor autoral de mão cheia? Sério? Sim, sério, muito sério. Tão sério que às vezes faz você chorar em certos momentos e se espocar de rir em outros. O Palhaço é um filme muito, mas muito acima de média. É um engole tudo o que você falava de mim do Selton Mello para muitas pessoas. E mais: é um caminho que mostra para dezenas de diretores e artistas do audiovisual que não é preciso ser bobo, ou fácil para se atrair público aos cinemas. 

02 – A Pele Que Habito, de Pedro Almodóvar

Toda vez que falo do cinema deste espanhol, faço um trajeto por alguns de seus filmes que assisti. O mais interessante é ver seu amadurecimento. O distanciamento da necessidade de chocar a qualquer custo e o principal: a preocupação com a trama a ser contada tornou-se mais sombria e dramática. Mas aí ele inventa de gravar seu primeiro roteiro adaptado e eu e muitos outros admiradores damos um passo para trás. E como é bom estar errado quanto a um pré-conceito, não? Almodóvar arrebenta, não exagera, põe mão firme em todas as cenas e faz Antonio Banderas lembrar que um dia ele realmente foi um ator.

01 – Meia Noite em Paris, de Woody Allen

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa. A Era do Rádio. Poderosa Afrodite. Todos Dizem Eu Te Amo. Poucas e Boas. Dirigindo no Escuro. E o sensacional recém-lançado em DVD, no mercado brasileiro, Descontruindo Harry. 

Esta sequência de filmes de um dos maiores diretores norte americano de todos os tempos, o baixinho Woody Allen, é toda gravada em solo americano. A partir de Match Point a coisa virou. Ele saiu dos EUA e mostrou que seu cinema é global e seu trabalho está cada vez mais próximo dos cineastas que ele tanto admirou, como Alfred Hitchcock, no já citado Match Point e Billy Wildder como vimos em Vicky Cristina Barcelona. 

Mas quando ele foi à Paris e decidiu rodar uma despretensiosa obra que fala sobre escapismo, romantismo e bebe na fonte do humor o resultado foi muito maior do que o esperado. Falar de Meia Noite Em Paris e sua história é depor contra a experiência que o diretor propõe ao espectador. De todos os filmes que vi em 2011, este foi o melhor.

Já pra locadora rapaz! Dicas de DVDs/Blu-Ray! por Rod Castro

Sumi. Tanta coisa acontecendo que acabei sumindo. Vi alguns filmes que merecem comentários e outros nem tanto, mas o que interessa é registrar, certo?

Vamos começar por DVD/Blu-Ray?

 Intermediario.com (de George Gallo)

Sabe aquela forma que tanto eu quanto você tem de pagar nossas contas de forma segura pela internet? Foi criada por um ex-estagiário da NASA e um faz nada da vida. Isso é sério. Como assim? Simples, eles tiveram a brilhante ideia de por pornografia na internet e cobrar para que você tivesse acesso. 

Esse código para compra – feita por cartão de crédito – acaba rendendo uma boa grana para a dupla, que perdeu o freio da gastança e também esqueceu da grana emprestada – de mafiosos russos – e não devolvida. Resultado: eles contam com a ajuda de um profissional, o tal intermediário, um cara que pode fazer o “meio-campo”. 

O filme é intenso no seu início, vai caindo até se tornar uma perda da meada ao completo. Não é ruim, mas para o que promete... uma imagem para você captar: é um tiro de espoleta desferido por uma escopeta. Nota 6,0.

Biutiful (de Alejandro González Iñárritu)

Logo na primeira linha uma afirmação que pode balançar você: este é o filme mais fraco, entre todos, já feitos pelo mexicano Iñárritu. E olha que temos a primeira parceria feita entre ele e o excelente ator Javier Bardem, este sim, como sempre, perfeito no papel de um homem perturbado pelo mundo que o cerca.

De um lado ele tem sua mulher: louca, bêbada, daquelas que sai e deixa os filhos com o pai; do outro tem seu emprego, que na verdade é uma sucessão de bicos reunidos – uma espécie de encaminhador de espíritos e um arranjador de produtos usados - e que não juntam um salário digno.

Dentro desta história principal temos outras que cerca o personagem de Bardem: os filhos praticamente abandonados – o garotinho que faz o papel de filho, Mateo, o ator mirim Guillermo Estrella, é sensacional – os principais clientes dele, sejam os africanos ilegais ou os chineses/coreanos, que vivem de trabalho escravo.

O filme se perde, não leva a reflexão e perde muito no roteiro nada coeso. Nota 6,5.

Sem Limites (de Neil Burger)

Em 2006 Neil Burger pôs seu filme, tão comentando pela crítica, entre um dos mais execrados por este escriba. “O Ilusionista”, com Edward Norton no papel principal, era um filme que tinha tudo o que “O Grande Truque”, de Christopher Nolan, não possuía: pretensão artística.

A comparação fez com que o Neil se tornasse um cara deixado a esmo por mim. Mas assim que li as primeiras críticas e entrevistas sobre “Sem Limites” me interessei de primeira. Assim que o filme saiu em DVD/Blu-Ray, tratei de aluga-lo.

Bom filme, muito bom filme. Divertido, faz pensar, traz a memória as histórias contadas em vários episódios do finado e saudoso “Além da imaginação”. Por esta descrição você deve pensar que o filme é complicado, mas não, pelo contrário.

Um escritor, interpretado pelo competente Bradley Cooper, se encontra em crise criativa e a pressão para que seu novo livro saia, só colabora mais ainda para seu atual estado: sem namorada, sem vida social, se m interesse por nada.

Até que... Ele encontra, na rua, se ex-cunhado, que lhe passa uma pílula que “está sendo testada” e faz com que o seu cérebro funcione em quase 90% da sua capacidade. A partir daqui o filme se torna outro. E é óbvio que ele fará o livro, pegará o maior número de mulheres possíveis, até retornar com a sua ex, a que o deixou no início do filme.

E cada minuto que se passa mais novos desafios são traçados e obviamente realizados com maestria, até que ele acaba dando uma passada além do que sua perna permite. Aqui eu paro e deixo você assistir e tirar suas próprias lições sobre um assunto: a ganância. Nota 7,5.

A Grande Virada (de John Wells)

Um filme atual. A crise que ronda os EUA e seus cidadãos que mais ganham dinheiro. Simples assim. Mas há muito mais neste filme do que resume esta primeira linha. A Grande Virada foi escrito e dirigido por John Wells, isso por si só já diz muito.

No cinema o nome não quer dizer muito, mas na TV americana traz qualidade. Ele foi roteirista de vários programas de sucesso, boa parte deles com muitos personagens em cena. São dele roteiros de séries como “West Wing” e “Plantão Médico”.

Neste drama acompanharemos a falência de uma gigante empresa de montagem de barcos e portos. As demissões têm início nos primeiros minutos do filme e vão tomando conta de boa parte dos personagens que nos são apresentados: Bem Affleck é o típico americano que não dá o braço a torcer quanto sua situação de desempregado; Chris Cooper praticamente rasteja pelo seu emprego, já que não tem mais idade ou muito menos conhecimento para entrar no mercado; e Tommy Lee Jones é o chefe de todos, com certeza o último a ser demitido e que briga, a cada dispensa, para que seus companheiros continuem empregados, na empresa em que estavam ou em outra.

O filme é bom, tem a dose certa. Possui diálogos interessantes e chega a um final correto, mas sem ser piegas. Pena que não ganhou o cartaz que merecesse, dê uma conferida que vale a pena. Nota 8,0.

Reencontrando a Felicidade (de John Cameron Mitchel)

Baseado em uma peça teatral de David Lindsay-Abaire, que também escreve o roteiro do filme, este drama passa por dezenas de sensações, quase todas elas angustiantes para quem o assiste, ainda mais se a pessoa já for pai ou mãe.

A história do casal que perde o filho e perde o rumo da vida é até mesmo comum no cinema e no teatro. Mas a forma como esta situação é trabalhada em Reencontrando a Felicidade é diferente. O primeiro diferencial está na seguinte situação: o pai é o mais afetado sentimentalmente pela perda, enquanto a mãe tenta a qualquer custo, de forma mais racional, levar a vida normalmente.

Os dois personagens principais são vividos por atores competentes e que não se deixam levar pela armadilha das caretas ou do exagero. Tanto Aaron Eckhart quanto Nicole Kidman, consegue passar no olhar e em atitudes físicas o que sentem de verdade por dentro. O filme tem uma virada proporcionada ao personagem de Nicole que ao contrário do que parece, acaba por somar a história. Bom filme, melhor ainda que não caiu no melodrama. Nota: 8,0.

O Assassino em Mim (de Michael Winterbottom)

Assisti somente a dois filmes, sempre polêmicos ou com críticas que põe em cheque o raciocínio do autor, do diretor inglês Michael Winterbottom: o ótimo “A Festa Nunca Termina” e o docudrama “Caminho Para Guatánamo”. 

Nos dois há o exercício da câmera presente e fisicamente presente: ele mostra que aquilo é um filme e os personagens parecem perceber isto desde o início. Pois neste drama/policial/noir “O Assassino Em Mim”, esta presença do real se fantasia na loucura que é o pensamento do personagem.

Por outras vezes, somos apresentados aos seus pensamentos no recurso mais usado, no já falado estilo Noir de se fazer filmes: locução Off. Ali sabemos o que realmente ocorre na mente insana, ou seria traumatizada, do principal personagem, vivido por um calmo, porém assustador, Casey Affleck: o ajudante do xerife, Lou Ford.

Logo no início percebemos que há algo de errado na fala mansa e talvez até inocente de Lou. Sua primeira missão, como ajudante, é mandar embora uma prostituta – bom papel de Jessica Alba – para fora da cidade, motivo: ela é a amante do filho, que está noivo, do dono da cidade. É óbvio que eles vão se apaixonar, falo de Lou e da prostituta. Mas este amor é marcado de violência, desde o início, até o surreal final.

No meio desta trama há: o Xerife que jura conhecer Lou; a amante de Lou, não a prostituta, mas uma moça mais soltinha da cidade, interpretada de forma voluptuosa por Kate Hudson; o dono da cidade que enlouquece com a virada proporcionada pela mente doentia de Lou; e o promotor da cidade que sabe e percebe o plano arquitetado e faz um revide inesperado.

Pela violência proposta pelo personagem de Affleck na sua relação coma as mulheres que o cercam, este “O Assassino em Mim” ganhou o repúdio de muitos meios de comunicação. O filme merece repúdio pelo seu personagem, mas não pelo filme em si, ou pelo trabalho, muito acima da média de Affleck – de novo, é só lembrar o que ele fez no subestimado “O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford” – mas pelo que ocorre na trama, homem que bate em mulher, mesmo por um trauma ou uma má compreensão do que lhe ocorre quando criança tem que ser tratado e não deixado livre para continuar com suas atrocidades. Bom filme, mas é preciso sangue frio. Nota 8,0.

"Não Tenha Medo do Escuro" de Troy Nixon - texto de Marcus Vinícius Pessoa

 "Não tenha medo do escuro" é o mais novo filme assinado pelo mexicano Guillermo Del Toro, desta vez como produtor e co-roteirista. Mesmo tratando-se de um remake do homônimo da década de 70, Del Toro conseguiu dar seu toque pessoal ao filme,  introduzindo  no roteiro um personagem infantil com sérios problemas psicológicos. 

Impossível não associar com obras recentes do cineasta como "O Labirinto do Fauno" e "O orfanato",  e de fato Del Toro tentou recriar a mesma atmosfera de seus filmes anteriores, mas foi aí que o mexicano errou a mão. A começar pelo idioma, já que "Não tenha medo do escuro" é uma produção Americana, e  querendo ou não a ausência do vocabulário espanhol e outros elemento narrativos fazem falta ao filme, principalmente para quem acompanha e conhece o trabalho do diretor. 

Fica claro que o inglês não funciona tão bem para justificar os eventos fantásticos característicos da obra de Del Toro, basta lembrar de algumas passagens de "O Orfanato" para ter certeza disso. Un, dos, três, toca La pared! A sensação de vazio dura o filme todo. 

O elenco é encabeçado por Kate Holmes que não convence como madrasta, Guy Pearce no papel de pai, e a excelente Bailee Madson  que interpreta a atormentada Sally e acaba sendo o grande destaque do filme.  

O prólogo da história nos mostra  um atormentando artista plástico do século passado sendo arrastado para as profundezas do porão de sua casa ao tentar recuperar seu filho supostamente levado por criaturas que vivem ali. Já no presente, acompanhamos a pequena Sally chegando na mesma casa para morar com seu pai e sua jovem esposa. 

Confinada em um ambiente estranho e perturbada pelas mudanças, Sally não demora para descobrir e começar a interagir com as criaturas do porão. Mas o que começou como uma brincadeira aos poucos torna-se algo perigoso e aterrorizante, já que as intenções dos monstrinhos não são boas. Nesse ponto o filme entra na parte em que a criança tenta provar de todas as formas possíveis que há algo errado na casa, mas nenhum adulto acredita, o que acaba tornando o roteiro cansativo com a repetição da situação inúmeras vezes, tendo poucos e pontuais momentos de terror. O filme melhora no seu clímax, quando a verdade vem a tona e as criaturas finalmente mostram suas garras, mas o final não surpreende nem empolga. 

No fim das contas "Não tenha medo do escuro" não chega a ser um total desperdício, mas o enredo poderia ter sido melhor aproveitado. Vale pela atuação de Bailee Madson e pela ambientação da casa que claramente tem o toque de Del Toro, mesmo que timidamente.