Eis que mais um trabalho do senhor Tony Scott, também conhecido como o irmão do Ridley, vai figurar em minha coleção particular de filmes. E de preferência em Blu-Ray, já que a sua captação e principalmente o seu som foi perfeitamente realizado.

Entre os filmes de Tony que figuram lá por casa estão: “Fome de Viver” (um dos meus favoritos de vampiro), “Amor À Queima Roupa” (roteiro de um ainda não conhecido a época Quentin Tarantino), “Inimigo do Estado” (subestimado, mas que tem o seu valor), “Jogo de Espiões” (espionagem mais realística e com bons diálogos) e “Domino” (produção meio independente e que trouxe holofotes para Keira Knightley).

“Incontrolável” é um filme pipoca, com tudo o que tem direito: dupla de trabalhadores – Denzel Washington bem como sempre e Chris Pine buscando uma subida na carreira – que se envolve em uma situação inesperada, um trem descontrolado segue rumo a uma pequena cidade americana. A única forma de pará-lo é prendendo outro trem em seu último vagão e tentar frear ao máximo.

Advinha quem vai parar o trem que sai detonando tudo o que encontra? A dupla já citada e que durante o filme terá a sua história contada. Aqui reside o diferencial do comando de Tony, buscando por um pouco mais de bom cinema na produção. Ele entrecorta o natural desenvolvimento da trama para pontuar situações dos personagens principais que ocorreram até antes daquele momento impar.

É lógico que teremos a população torcendo pelos dois heróis inesperados, também temos uma garota que os ajudará nessa missão – aqui, é a linda e competente Rosario Dawson – veremos cenas explosivas em uma velocidade de abismar e ao final, tudo dará certo.

Mas isso vai contra o que realmente move o filme: a vontade de fazer o certo e de unir forças para um bem maior. Bom filme, boas cenas de ação, agora é esperar pelo novo projeto de Tony que deve ter um grande elenco para rodar uma história de ladrões versus assassinos (“Potsdamer Platz”). Nota 8,0 para incontrolável.

A volta por cima: “Centurião” de Neil Marshall

Como será ter feito uma carreira como editor e um dia ter a oportunidade de rodar algo seu? Como será rodar esse filme e ser aclamado como um diretor diferente? Como será ter a oportunidade de rodar algo maior, com mais recursos financeiros e acertar mais que a mão e praticamente dar um reboot em filmes de terror em um cenário reduzido?

Estas eram as perguntas que me fazia após assistir ao excelente “Abismo do Medo”, de Neil Marshall, em um cinema de Manaus, no ano de 2006. Depois de um filme bom como esse, era claro que ele repetiria a dose em outro, com mais recursos ainda. Até o aspecto reboot estava incluso no projeto recém anunciado – que retomava aquele estilo de filme com perseguição de carros em um futuro devastado, como a série “Mad Max” – “O Juízo Final”.

Naquele momento em que tudo culminava para o total conhecimento da pessoa de Marshall, tanto pelos conhecedores de cinema, quanto pelo público, ele mete os pés pelas mãos e comete um filme muito, muito ruim mesmo.

Como se reerguer? Pelo que conhecemos dele, da forma que acertou anteriormente: pegando um gênero cinematográfico e dando um toque diferenciado. Que tal então um filme sobre romanos e bárbaros? Boa pedida. Melhor ainda, que tal chamar para o elenco principal um ator que roubou a cena em uma produção de um diretor renomado – Michael Fassbender (o “James Bond” de “Bastardos Inglórios”) – e uma modelo que se tornou atriz e roubou a cena do ator principal em uma cine série – Olga Kurylenko (a Bond Girl de “Quantum of Solace”)?

Este é “Centurião”, um bom filme. Com personagens sólidos, figurino perfeito, locações escolhidas a dedo e uma trama fácil de ser entendida, ainda mais depois da invasão promovida por Ridley Scott em “O Gladiador” e muitas outras histórias já contadas com embates entre povos bárbaros e impérios renomados, como em “Coração Valente”.

A história de um Centurião (Fassbender) que se livra do povo bárbaro, junta-se a sua legião, novamente participa de uma batalha e acaba sendo perseguido pelo povo que o havia aprisionado antes é muito bem contada. Em suma, é um filme de perseguição, rodado em tempos antigos, com bons diálogos e boas brigas. Que venha o próximo projeto. A pergunta que fica:

Será que Marshall tentará algo com o segmento monstros? Seria interessante. Nota 8,5

!!Mais um bom filme de Eastwood: Além da Vida!! Por Rod Castro

“Os Imperdoáveis”, “Menina de Ouro”, “Gran Torino” e “Invictus”. Estes são os meus filmes favoritos com a direção de Clint Eastwood. Há bons filmes no meio do caminho, mas estes são melhores. O que realmente me deixa feliz, como cinéfilo, é saber que “um cara que era tido como um matador de bandidos a La Charlie Bronson”, na verdade é um dos melhores diretores de cinema destes últimos anos e mais: entrega pelo menos um bom filme por ano.

Se ano passado ele entregou o melhor filme de esportes que eu vi, “Invictus”, neste ele já engata outro bom filme, sobre um tema de domínio público e com um ar apurado, como só ele sabe fazer: “Além da Vida”. As qualidades do “tempo do ator” como muitos gostam de ressaltar em críticas e comentários, é respeitado ao extremo e em três situações diferentes.

A primeira é a de uma apresentadora francesa de um programa de entrevistas. Ela estava presente no país que sofreu muitos danos com o Tsunami. A cena em si é maravilhosa: a surpresa, a transformação nos rostos e as situações vistas na tela – o que realmente ocorre por debaixo da onda – são memoráveis, apesar de o efeito soar um pouco falso.

A segunda situação é a de um “ex recebedor de espíritos”. Vivido com simplicidade e naturalidade pelo competente Matt Damon – que parece, cada vez mais, escolher a dedo os projetos em que porá sua cara. O dom, que para ele é uma maldição – talvez não? – é algo que ele não quer mais ter ou exercitar. Essa recusa é visível no olhar e no posicionamento físico do ator – o dom do personagem é exercido pelo toque de mão.

A terceira situação é a mais bem resolvida e possui o melhor personagem da trama: um garoto que possui um irmão gêmeo e o perde – a cena da perda é muito bem pensada e ganha carga emocional por ser realística. Esse garoto conseguirá unir as histórias já contadas e levantará um olhar necessário e sempre barrado nos filmes sobre espiritismo ou almas: a desconfiança quanto ao que os sensitivos vêem ou sentem – as cenas-teste do garoto são o alívio cômico.

Contar mais do que isso é estragar situações. E a calma com que Clint conduz o filme pode deixar algumas pessoas desconfortáveis. Mas a experiência é muito boa e tem cenas lindas que ficarão na memória de quem assiste ao filme. Nota 8,5.