Recentemente fiz uma lista falando quais eram os 20 melhores filmes que vi nesta década - entre 2000 e 2009. Em alguns sites fui questionado - principalmente por "Homem Aranha 2" e até mesmo "Cidade de Deus" - e em outros cheguei a ser ofendido de forma pública, mas listas são assim.

Não devemos avacalhar com o que pensa uma pessoa porque ela não tem a mesma visão que temos do que é um bom cinema. Listas na verdade, servem para nos indicar caminhos, afinal você que lê uma lista dificilmente viu todos os filmes ali postos em ordem.

Um fato que gostaria de fixar: a lista não possui nenhum filme de animação simplesmente porque os mesmos estão em outra lista, feita a parte e que merece ser conferida também, vasculhe aqui no site que vale a pena.

Mas, paremos de falar da minha e vamos a dos outros? Então, o uol acaba de divulgar a lista de seus críticos, vale a pena conferir, há filmes que nem tinha ouvido falar e outros que eu quero ver, mas não tenho como (o do De Palma sobre a guerra no Iraque). Segura:

Cássio Starling Carlos:

1 - Cidade dos Sonhos de David Lynch (vi)

2 - 2046, Os Segredos do Amor de Wong Kar-Wai (não vi)

3 - O Pântano de Lucrecia Martel (não vi)

4 - Jogo de Cena de Eduardo Coutinho (não vi)

5 - A Vila de M. Night Shyamalan (Vi)

6 - Em Busca da Vida (não vi)

7 - O Céu de Suely (vi)

8 - A Arca Russa (não vi)

9 - Redacted, A Guerra Sem Cortes de Brian De Palma (não vi)

10 - Mal dos Trópicos de Apichatpong Weerensenthakul (não vi)

José Geraldo Couto:

1 - Dogville de Lars Von Trier (vi)

2 - Cidade dos Sonhos de David Lynch (vi)

3 - O Pântano de Lucrecia Martel (não vi)

4 - Sobre Meninos e Lobos de Clint Eastwood (vi)

5 - A Fita Branca de Michael Haneke (vi)

6 - Elefante de Gus Van Sant (vi)

7 - Jogo de Cena de Eduardo Coutinho (não vi)

8 - Bastardos Inglórios de Quentin Tarantino (vi)

9 - Serras da Desordem (não vi)

10 - Os Sonhadores de Bernardo Bertolucci (não vi)

Inácio Araújo:

1 - Redacted, A Guerra Sem Cortes de Brian De Palma (não vi)

2 - A Inglesa e o Duque de Eric Rhomer (não vi)

3 - Jogo de Cena de Eduardo Coutinho (não vi)

4 - Serras da Desordem (não vi)

5 - Cidade dos Sonhos de David Lynch (vi)

6 - O Signo do Caos (não vi)

7 - Marcas da Violência Cronenberg (vi)

8 - Five (não vi)

9 - Palavra e Utópia de Manoel de Oliveira (não vi)

10 - Gran Torino de clint Eastwood (vi)

Ana Paula Sousa:

1 - Fale Com Ela de Pedro Almodóvar (vi)

2 - Paranoid Park de Gus Van Sant (vi)

3 - Marcas da Violência de David Cronenberg (vi)

4 - Cartas de Iwo Jima de Clint Eastwood (vi)

5 - Jogo de Cena de Eduardo Coutinho (não vi)

6 - Lavoura Arcáica de Luiz Fernando Carvalho (vi)

7 - Entre os Muros da Escola (não vi)

8 - Wall-e (vi)

9 - Cinemas, Asperinas e Urubus (vi)

10 - O Pântano de Lucrecia Martel (não vi)

Sérgio Alpendre:

1 - Os Amores de Astrée e Céladon de Eric Rhomer (não vi)

2 - Marcas da Violência de David Cronenberg (vi)

3 - O Quinto império, Ontem como Hoje (não vi)

4 - Menina de Ouro de Clint Eastwood (Vi)

5 - A Hora da Religião (não vi)

6 - Vai e Vem de João César Monteiro (não vi)

7 - Maria de Abel Ferrara (não vi)

8 - Mal dos Trópicos de Apichatpong Weerensenthakul (não vi)

9 - A Espiã de Paul Verhoeven (não vi)

10 - O Signo do Caos (não vi)

Alessandro Giannini

1 - A Viagem de Chihiro de Hayao Miyazaki (vi)

2 - Cidade dos Sonhos de David Lynch (vi)

3 - Cidade de Deus de Fernando Meirelles (vi)

4 - Fahrenheit 11 de Setembro de Michael Moore (vi)

5 - Colateral de Michael Mann (vi)

6 - Caché de Michael Haneke (vi)

7 - Guerra Ao Terror de Kathryn Bigelow (vi)

8 - Avatar de James Cameron (vi)

9 - Bastardos Inglórios de Quentin Tarantino (vi)

10 - A Rede Social de David Fincher (vi)

Roberto Sadovski

1 - Senhor dos Anéis, A Sociedade do Anel de Peter Jackson (vi)

2 - Sangue Negro de Paul Thomas Anderson (vi)

3 - Batman, O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan (vi)

4 - O Labirinto do Fauno de Guillermo del Toro (vi)

5 - Cidade de Deus de Fernando Meirelles (vi)

6 - A Viagem de Chihiro de Hayao Miyazaki (vi)

7 - Old Boy de Chan Wook-Park

8 - A Vida dos Outros de Florian Hanckel von Donnemsmarck (vi)

9 - Requiem por um Sonho de Darren Aronofsky (vi)

10 - O Âncora (Vi)

Ana Maria Bahiana

1 - A Origem de Christopher Nolan (vi)

2 - Sangue Negro de Paul Thomas Anderson (vi)

3 - Avatar de James Cameron (vi)

4 - Wall-e (vi)

5 - Onde Os Fracos Não Tem Vez dos irmãos Coen (vi)

6 - Amnésia de Christopher Nolan (vi)

7 - Filhos da Esperança de Alfuonso Cuarón (vi)

8 - Cidade de Deus de Fernando Meirelles (vi)

9 - O Labirinto do Fauno de Guillermo del Toro (vi)

10 - Quase Famosos de Cameron Crowe (vi)

!!Finalmente: "A Origem"!! Por Rod Castro!

Reflexões

Deitar a cabeça. Relaxar. Desprender-se por alguns segundos e ao abrir os olhos, notar que aquilo não passou de um sonho, apesar de toda a concentração e estímulos presentes – que deixam a experiência tão intensa e faz as pessoas confundirem imaginação com realidade. Isso todo ser humano sente, sentiu ou sentirá um dia.

A pergunta que se faz é: esse momento não remete ao mesmo de se entrar em uma sala de cinema, desprender-se do mundo real, viver intensamente os momentos e ao final, saindo da escuridão da sala (o abrir dos olhos?), notar que tudo não passou de uma experiência?

Talvez o diretor Chritopher Nolan percebeu o que ninguém tinha notado: assim como os sonhos de toda a noite, uma sessão de cinema é a possibilidade de ver o que sempre quis se ver, sem a necessidade de parâmetros ou verdade.

“Você está esperando por um trem. Um trem que levará você para bem longe. Sabe onde espera que este trem vá levar você, mas não sabe ao certo. Mas não importa. Como pode não importar aonde o trem levará você?”

“Porque estaremos juntos.”.

Isso é um resumo do que se trata o filme “A Origem” que poderia ter se chamado a “Inserção”. E as afirmações cometidas nos dois primeiros parágrafos ganham força por este texto falado tanto por Mal (Cotillard) quanto por Cobb (DiCaprio) em momentos-chave do filme.

Nolan mostra que tudo o que se passa na tela é tido como verdade por um compromisso já pré-estabelecido há dezenas de anos entre espectador e filme: vamos viajar por um lugar, você estará lá porque quer, não sabe como será tal viagem, mas o que importa é que você não estará sozinho.

A História

Parece complicado, mas não é. “A Origem” não é um filme de assalto, como muitos gostam de afirmar que o é. O estilo é emulado, assim como o estilo de se fazer um filme de ficção, outro de James Bond e um melodrama clássico. Mas o filme tem mais a apresentar do que estilos. Tem uma narrativa simples que se desprende ao mesmo tempo em que se apossa destes estilos e faz um turbilhão de informações ganhar nexo ao se raciocinar sobre o enredo.

Os militares bolaram um novo jeito de roubar informações de seus inimigos: uma máquina dá acesso aos sonhos e torna possível a chance de se entrar no subconsciente das pessoas – local em que preciosas informações são armazenadas. Para que isso aconteça é necessária a presença de um engenheiro para projetar o local em que o “assalto” será realizado.

Cobb (DiCaprio) é um dos mais experientes “engenheiros” desse projeto. Mas hoje vive de roubar idéias, o que o intitula como “Extrator”. Ele não pode voltar para casa, ver seus filhos, porque a polícia e seus empregadores pensam que ele assassinou sua esposa (Marion Cotillard, firmando-se como uma das melhores atrizes atuais).

O filme tem início com a segunda tentativa de Cobb e seu parceiro/engenheiro Arthur (o sempre competente Joseph Gordon-Levitt) de roubarem informações do empresário Saito (Watanabe) que possui defesas pré-concebidas em treinamentos para não ser enganado no mundo dos sonhos. A não realização permite que o empresário proponha uma nova missão para a dupla: inserir (Inception) uma idéia na cabeça de um empresário concorrente, Robert Fischer (o excepcional Cillian Murphy) – desmembrar o conglomerado assim que seu pai morrer.

Cobb topa a missão, desde que o empresário resolva a sua volta para casa. Para a inserção ele monta uma equipe, com: Arthur, a estudante de engenharia recomendada por seu pai (Michael Caine) Ariadne (Ellen Page), o falsário Eames (Tom Hardy faz deste o personagem mais bacana) e o químico Yusuf (Dileep Rao).

“Uma idéia é como um vírus: resistente. Altamente contagiosa. E a menor semente de uma idéia pode crescer. Pode crescer para definir ou destruir você.”.

Cobb planeja entrar na cabeça de Fischer e plantar a idéia de dissolução da sua empresa de forma intensa, para isso bola dois sonhos dentro do próprio sonho, indo o mais fundo que pode no subconsciente do empresário. O que a maioria das pessoas do seu grupo não sabe é que Cobb sofre de uma psicose que faz com que uma projeção de sua personalidade assuma a imagem de sua mulher. E esta Mal sempre põe a percepção de sonho e realidade do extrator, e de todos ao seu redor, em risco.

“Você não é nem sombra da mulher que eu tive.”.

Mal é um capítulo a parte é o sub-enredo. Mas tem importância vital para o significado que Nolan quis dar ao seu filme. Mal e Cobb entraram de cabeça no mundo dos sonhos, ao ponto de dormirem alguns dias e por lá viverem por décadas. Mas ela não sabia mais o que era verdade e sonho. Para isso, Cobb correu um grande risco e fez uma “Inserção”, que resultou no suicídio de sua esposa.

Então como Mal aparece durante o filme? Cobb está sonhando? Não para as duas perguntas. Não é Mal que está em cena, aquilo é uma projeção do subconsciente de Cobb, idealizada, possessiva e repleta de falhas. E Cobb sempre está sonhando quando sua aliança está presente em sua mão, quando ele está na realidade, sua aliança desaparece.

Mas o que realmente importa em “A Origem”? Desvendar os mistérios que ali residem? Saber se o final é realidade ou sonho? Não, nada disso. O importante é notar a mensagem vital que Nolan tenta passar por Cobb – em vários momentos - e por Fischer – no momento em que ele se encontra com o seu pai ideal: aproveite os bons momentos que você tem com as pessoas que realmente importam para você. Simples assim.

Direção

Vou ser direto: Nolan fez de “A Origem” o seu melhor trabalho. Compará-lo com outros filmes é bobagem, um erro. Mas aqui cabem algumas anotações: mais uma vez ele se prendeu a filmar suas cenas de efeitos especiais ao invés de realizá-las em computação gráfica – como o restaurante que se inclina, o corredor sem gravidade e a avalanche que vem de encontro aos personagens; o roteiro demorou dez anos para chegar ao que é; e mais uma vez, ele fez um filme difícil embalado como blockbuster.

Caso as premiações ignorem “A Origem” é bem possível que Nolan ultrapasse limites no seu novo e último trabalho frente à série do Batman. Não pensem que não possa acontecer, já foi feito antes e duas vezes: “O Grande Truque” e “Batman, O Cavaleiro das Trevas”.

Mais uma coisa: este momento é o mais perigoso da carreira de Nolan. Ele sabe que é bom, que fez um filme maior que os demais e tem total liberdade do estúdio, Warner Brothers. Muitos grandes diretores mundiais encontraram-se nesta situação e pisaram na bola por se acharem maiores que Deus. Nolan pode surpreender, assim espero.

A Trilha

Tracei vários paralelos entre “A Origem” e “2001, Uma Odisséia no Espaço”, confira: os totens e o obelisco; o corredor sem gravidade de ambos; o cenário monocromático da cena de redenção de Fischer (de branco, como os astronautas); a reação da platéia a tudo que lhe foi mostrado (deve ter sido o mesmo sentimento); e o mais importante, a trilha.

Desde o cinema mudo, as histórias contadas em tela grande possuem trilha – um cara tocava piano. Este elemento se tornou essencial para o cinema com o passar do tempo e em “2001”, “Tubarão” e “Blade Runner” chega a ser um elemento vital para que a história se desenvolva.

Em “A Origem”, o maestro alemão Hans Zimmer – autor de mais de 130 trilhas sonoras, muitas premiadas – faz de sua trilha mais que um elemento. Tanto que a mesma fica na memória com o subir dos créditos. Desde o trabalho feito pelo argentino Gustavo Santaolalla, em “O Segredo de Brokeback Mountain” o cinema moderno não se encontrava com algo tão simples, mas poderoso e memorável. Outro merecedor de prêmios.

E agora?

Espero que Nolan não faça o que os Wachowski fizeram: não transforme seu filme bem resolvido em uma série de ação. Também espero que Joseph e Tom Hardy tenham seus trabalhos reconhecidos daqui pra frente. E que “A Origem” ganhe mais destaque pelo que faz com as emoções das pessoas do que por seus desdobramentos e segredos a serem desvendados.

Um clássico instantâneo. Nota 10.

!!Dois dos melhores filmes do ano em um só post: “Zona Verde” e “Scott Pilgrim Contra o Mundo”!! por Rod Castro!

Como é bom fazer um post assim: com nenhuma possibilidade de falar sobre um filme ruim. Apenas bons filmes e que devem estar na lista de melhores do ano, sem dúvida, ao lado de “A Rede Social” e “A Origem”.

Também é bom ver dois excelentes diretores pondo rédeas curtas em sua produção e apostando muito em seus atores – engraçado que os dois filmes possuem um grande elenco, afinado e na perfeita inteiração com seu tema – até os exageros foram bem-vindos.

Um já passou por Manaus e saiu recentemente em DVD (“Zona Verde”). O outro (“Scott Pilgrim”) por ter entrado em circuito com poucas cópias deve ser confeido na sua versão pirata descida por algum nerd que não aguenta esperar - o mesmo chegando aos cinemas merece mais uma conferida! Vamos ao que interessa.

“Zona Verde” – Paul Greengrass é um dos meus diretores favoritos dos anos 2000. Muitas pessoas me perguntaram porque nenhum de seus filmes se destacou na lista de melhores dos anos 2000-2009. Simplesmente porque acredito que estes filmes são apenas o início de uma carreira prolífica – mas que me doeu muito deixar “Domingo Sangrento” e “Voo United 93” de fora, ah isso doeu.

Mas barco que segue: este filme é a nova parceria do diretor com o ator Matt Damon. A dupla comandou com maestria os últimos dois filmes do espião desmemoriado Jason Bourne. E nesta nova empreitada faz um pouco do que já fazia, mas com temática realista.

“Zona Verde” é a área tranquila de Bagdá. Aquela que os americanos estabeleceram como sua base, para tentar mostrar ao mundo que tudo estava dominado e que eles tinham total segurança do que faziam – no caso, procurando as nunca encontradas ameaças químicas que Saddam planejava jogar por todo o Planeta.

E onde se encaixa Damon? Aqui: ele lidera um grupo de soldados que busca as tais armas. Nunca as acha, põe as informações “certas” em questionamento e em um belo dia se defronta com um Iraquiano que “dedura” onde alguns dos homens mais importantes de Saddam encontram-se, as escondidas, tramando uma possível revolução.

Daí para frente o filme entra em um turbilhão de mascaras caídas, confrontos nos bastidores - para derrubar a missão do personagem de Damon - e em mais de 30 minutos ficamos sabendo

o que hoje sabemos, mas que na época ninguém nem sonhava ser mentira: um homem de Saddam deu a informação (mentirosa) para os americanos após um acordo para se ver livre do que o seu país se tornaria.

O roteiro de Brian Helgeland (o mesmo roteirista do excelente “Los Angeles: Cidade Príbida”) não poupa ninguém. Este é o atestado de que Greengrass deve, com o passar do tempo, tornar-se uma espécie de Sam Peckinpah do nosso tempo. Excelente filme, com as eternas boas cenas de ação que permeiam as obras da dupla já citada.

Pena que o filme não teve a renda esperada e foi praticamente abandonado a sorte nos cinemas mundiais. Nota 8,5.

“Scott Pilgrim Contra o Mundo” – Uma das missões mais difíceis do cinema é transformar séries de video game em filmes de sucesso. Ainda não há uma grande franquia do segmento que mais arrecada com diversão no mundo – vai falar que você pensava que era o cinema? – com total aprovação do público e de seus fiéis seguidores.

Bem, não havia, pois a receita para que a mesma exista é esta adaptação de quadrinhos. Engraçado né? Um diretor conseguiu puxar de um segmento (games) as referências necessárias para adaptar outra arte (quadrinhos) em outra (cinema).

Mas se permitir misturar é um hábito na carreira de Edgar Wright. É dele um dos melhores filmes de zumbis destes anos 2000: “Todo Mundo Quase Morto”. O trabalho feito pelo diretor, então estreante, é um belo exemplar de como misturar estilos cinematográficos. Sempre tirando o melhor da experiência e fazendo com que o espectador se divirta e ache as referências mais que homenagens.

Em “Scott” ele acerta a mão e entrega sua melhor obra. A diversão está em todos os lugares, espalhados nos recordatórios (elemento natural dos quadrinhos e que tem destaque na série de Scott em HQ), nas onomatopeias espalhadas e chupadas de séries glams (como a do Batman de 60 a 70) e nos pensamentos transformados em elementos gráficos - como a vida (1up) que Scott ganha ao vencer uma de suas batalhas.

O plot: Scott (Michael Cera, inicialmente morno e depois no ponto certo) é o baixista de uma banda de rock menor; que foi chutado por uma, hoje, famosa cantora de outra banda; que divide um cubículo com seu amigo gay (Kieran Culkin, irmão de Macaulay, em seu melhor papel); que namora uma colegial chinesa (Knives Chau, interpretada pela ótima Ellen Wong,); e que numa festa se apaixona por Ramona (a linda Mary Elizabeth Winstead).

O que Scott não sabe, nem nós, é que Ramona teve sete ex-namorados. Eles formaram uma superliga de vilões que vivem a detonar todo e qualquer novo candidato amoroso da moça de cabelos coloridos. Cada ex é um capítulo a parte, assim como as batalhas pelo amor de Ramona.

Duas importantes características deste filme e que devem ditar moda nos próximos do mesmo segmento: ação desenfreada, colorida e com edição frenética – acho impossível as maiores premiações do mundo do cinema fecharem os olhos para o trabalho de direção de arte, figurino e a já citada edição. Ah, cuecas: que elenco feminino, hein? Nota 9,0.