Aqui vai uma leva daquelas dicas que já estão em DVD/Blu-Ray e você facilmente pode ver na comodidade do seu quarto, deitado na sua cama, numa boa e sem barulhos de pipoca, gente falando e demais frescurites.

“Ninja Assassino” – poucas vezes em minha vida vi um filme tão sanguinolento quanto esse. Exagero/estilos a parte a história é mais do mesmo: rapaz treinado para ser ninja, passa por um trauma que o faz questionar o seu mestre, daí por diante ele segue, mundo afora, atrás dos seus ex-colegas que matam conforme a encomenda.

Filme fraco, com pouquíssimas boas cenas. As lutas estão bem coreografadas, mas duram tanto que às vezes chegam a ser sacais – tirando a do final que plasticamente consegue se diferenciar. A produção foi dos, cada vez mais em declínio, Irmãos Wachowski (“Matrix”) e teve direção, do sempre questionável, James Mc Teigue (de “V De Vingança”). Nada demais: 5,5!

“The Losers, Os Perdedores” – Em meio a tantas adaptações de quadrinhos para o cinema, está é uma que não chegou às telas de Manaus. Mas você deve dar uma olhada. Os motivos: vários!

O gibi, lançado pelo selo Vertigo (da DC), é criação da dupla inglesa Andy Diggle (argumento) e Jock (desenho). Tornou-se a sensação da temporada quando lançado nos EUA em 2004. Chegou ao Brasil entre 2006/07, senão me engano, e tem bons momentos, mas nada que possa intitular a obra como indispensável.

Levar “Os Perdedores” para as telas grandes não seria nenhum sacrifício, primeiro que a DC faz parte do conglomerado da Warner Brothers. Segundo: por se tratar de uma história em quadrinhos sem nenhuma participação de super heróis, traduzindo: o gasto com efeitos especiais é mínimo. E o terceiro maior motivo, cinematográfico, no caso: é um filme que fala de mercenários machões que são traídos em uma operação e tramam sua vingança – história já repetida dezenas de vezes no cinema e que sempre rendem boas bilheterias.

No elenco apenas quatro “conhecidos”: Jeffrey Dean Morgan que fez outro papel em adaptação de quadrinhos para a DC, o Comediante de Watchmen; Zoe Saldaña que anda sumida de Hollywood desde a frustrada tentativa de torná-la Bondie Girl em “Missão impossível 2”; Jason Patric, que durante muito tempo foi vendido como um grande talento, mas não passa de mais um ator qualquer; e o mais reconhecível Chris Evans que já foi o Tocha Humana em “O Quarteto Fantástico” e será o “Capitão América”.

A direção estilosa de Sylvain White unida a uma boa edição, dezenas de cenas de luta e algumas pitadas de humor por todo o filme, acabam por tornar o espetáculo prazeroso e até mesmo recomendável, mas poderia ser melhor. Não pelo filme em si, mas pela história que não tem tanta força no gibi, mas rende uma linha de raciocínio que poderia oferecer mais.

Com o resultado pífio nas bilheterias é certa a não continuidade da série. Nota 7,0.

“Fúria de Titãs” – O francês Louis Leterrier tem bons trabalhos no currículo: o impensável “Carga Explosiva”, o subestimado “Cão de Briga”, o impensável dois “Carga Explosiva 2”, o novamente subestimado “Incrível Hulk” e esta nova versão de “Fúria de Titãs”.

Após ouvir tantos comentários saudosistas conferi o filme com total falta de vontade, aquela obrigação de ver “mesmo sabendo que não presta” e não é que me surpreendi? O filme tem sim a ver com o clássico da Sessão da Tarde e que também foi repetido milhares de vezes nas sessões especiais do SBT.

Lógico que houve alterações, principalmente no desenvolvimento da trama. Como sempre penso que uma nova versão pede novos pensamentos sobre o que já havia sido feito, o resultado foi melhor do que esperei: filme repleto de ação, com boas cenas referenciais, um bom herói – mil vezes o Sam Whorthington que o ator original – e o elenco de apoio teve boas participações, como a de Ralph Fiennes e Liam Neeson.

O aparte é feito a dona Gemma Arterton dona de beleza singular e que tem tudo para emplacar mais filmes de grande público, com este, já é o segundo (“Principe da Pérsia” foi o outro) – ela acaba de filmar um drama com o mestre Stephen Frears (“Tamara Drewe”) e estará presente no mais novo filme da franquia “Homens de Preto”.

A moça além de bonita sabe interpretar bem e faz sua parte em cenas de ação. É esperar pra ver: nota 7,5!

“RED”

Este é o filme surpresa de final de ano nas bilheterias. O elenco estrelado, mas com feras Oscarizáveis – que nunca garante real boa renda – liderados por Bruce Willis, fez bonito na arrecadação e deve garantir uma continuidade para o grupo de ex-agentes que socorrem um amigo em situação inesperada.

“RED – Aposentados e Perigosos” é outra adaptação de quadrinhos que a Warner pegou de sua filial DC Comics. Escrito pelo talentoso Warren Ellis e desenhado por Cully Hammer. A história gira em torno de uma perseguição ao agente Frank Moses, por ele ter feito algo terrível e que pode comprometer a agência. O novo chefe de comando designa um esquadrão para executá-lo e por razoes óbvias, Moses decide revidar.

Daí toma tiro pra todos os lados até o derradeiro final em que ele se encontra em situação difícil, fim. O filme toma emprestado o nome do agente, seu jeito físico, suas habilidades e o lance da Agência se livrar dele, sendo que o motivo é diferente.

Daí pra frente, tudo é novo: o agente vai atrás de um interesse amoroso, acaba pedindo ajuda de alguns ex-agentes e até inimigos e desvenda toda a trama por detrás da perseguição. Outra diferença, que veio pra somar a história original é que há muito humor durante todo o filme e humor quando não é piegas sempre faz bem a qualquer história.

O elenco é recheado de atores “sérios” que estão visivelmente se divertindo as pencas: Morgan Freeman –quase numa ponta – John Malkovich – engraçadíssimo – Hellen Mirren – mortiferamente perfeita – e Brian Cox – no papel de um ex-comandante de espionagem russo no seu módulo mais engraçado em toda a carreira.

Bruce Willis repete o papel de durão, mas que tem um lado humano que salta aos olhos quando se depara com situações incríveis. O final é meio frustrante, mas o filme pela experiência em si, vale ser conferido. Divertido e ao mesmo tempo violento. Nota 8,0.

Agora os dez mais desta última década!

10 – Vermelho Como o Céu (2006):

Explicar o cinema é algo que a própria mídia tenta há anos. No cinema italiano essa temática é um pouco mais freqüente do que nos demais cinemas mundiais. A diferença passa pela emoção, como o clássico “Cinema Paradiso” já o fez.

Em “Vermelho como o Céu” não é diferente. Uma das maiores homenagens ao som do cinema: garotos cegos de uma escola repressiva acabam se realizando através da experiência que somente o cinema pode dispensar.

Uma homenagem a inocência, a irmandade, as verdadeiras amizades e no querer fazer diferente. Prepare o lenço e não tenha vergonha, afinal, cinema é emoção.

09 – O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003):

Em 2002 “Matrix Reloaded” e “Matrix Revolutions” chegaram aos cinemas com crédito e fãs de sobra. O último filme decepcionou, frustrou milhões de fãs que acreditavam poder assistir a algo tão poderoso quanto foi a trilogia de “O Poderoso Chefão”.

Esta possibilidade ficou para o ano seguinte, quando Peter Jackson levou para os cinemas a sua versão da última parte de sua trilogia baseada na obra de J.R.Tolkien. A plateia vibrava, os atores se divertiam e por mais de dois anos o mundo virou refém das estréias de final de ano, mas sem Frodo e seus companheiros de aventura da Terra Média. Feliz final cinematográfico para uma obra que tantas vezes foi chamada de impossível de ser adaptada para o cinema.

08 – O Grande Truque (2006):

“Amnésia”. “Insônia”, “Batman Beggins”. Uma adaptação de um conto. Outra de um filme sueco. E uma readaptação de um mito para os anos 2000. Nolan precisava de algo seu, mesmo que contasse com a ajuda do irmão/parceiro das obras anteriores.

“O Grande Truque” é um desafio, tanto para o diretor quanto para os espectadores. São tantas nuances, tantos aspectos e possibilidades que é impossível assistir ao filme mais uma vez e não perceber algo novo.Traz a mente a mesma sensação de quando você assiste ao mesmo espetáculo de um mágico e vê o truque da noite de uma forma diferente, mas ainda espetacular como da primeira vez.

07 – O Lutador (2008):

Darren Aronofsky consegue vender mentira como realidade.

Ele traz algo de verdade em suas obras que faz com que as pessoas se sintam dentro da história contada, como se fossem um personagem e não meros observadores. Não é somente um estilo de fazer filmes, tem isso, mas é muito mais.

É a vontade de contar algo único, de forma tocante, com personagens reais em histórias comuns, mas que se tornam impactantes pelo jeito com que ele narra imageticamente. Não há exageros em o “Lutador” um grande contraste com o personagem escolhido, um lutador de luta livre – que sempre ensaia suas lutas.

Não há como deixar passar uma atuação como a de Rourke no papel de Randy. Não há como conter as lágrimas ao final do filme.

06 – O Jardineiro Fiel (2005):

“X-Men 3”, a nova franquia de “James Bond” e mais um filme de imenso orçamento - dizem que o novo Batman, que seria de Nolan.

Três projetos oferecidos ao mesmo diretor, no caso, Fernando Meirelles - por cima após ter feito "Cidade de Deus". O que ele faz? Escolhe a adaptação de um consagrado livro de um dos autores mais difíceis de lidar no mundo: “O Jardineiro Fiel, de John le Carrè”.

Denso, fiel ao argumento original, dono de atuações poderosas e repleto de viradas calculadamente realizadas. Não é a toa que Meirelles escolheu o projeto, as possibilidades oferecidas ao diretor e ao público eram irrecusáveis.

Mesmo depois de 05 anos, rever “O Jardineiro Fiel” é sofrer o seu duro impacto, mesmo com uma cena tão bonita como a dos meninos que correm atrás da câmera. Reflexivo e emocionante.

05 – Bastardos Inglórios (2009):

O único filme de Quentin presente na lista. Mas acredite: “Kill Bill Vol. II” por muito pouco não teve seu espaço aqui. A recompensa vem em forma de insanidade - : já cometida nos dois volumes de kung-fu do queixada; ganha forma com personagens históricos retratados de forma exagerada em um roteiro peculiarmente realizado com total originalidade; e tem o famoso personagem Tarantinesco - falastrão e visivelmente perigoso - Hans Landa, o caçador de judeus.

Como o diretor mesmo fala, através de seu personagem principal, em seu já manjado take-assinatura: está é a sua obra-prima.

04 – Filhos da Esperança (2006):

Depois de dois filmes nos EUA, o mexicano Alfonso Cuarón largou a América e voltou para sua terra. Ali rodou o excelente “E Sua Mãe Também”, concorreu a dois Oscars – roteiro e filme estrangeiro – e em seguida retornou triunfante ao mercado que o subestimou, com o terceiro capítulo da série Harry Potter – inebriando o universo infantil e colorido do pequeno mágico, em “O Prisioneiro de Azhaban”.

Pronto, ele podia fazer o que quisesse, até realizar uma obra dita inadaptável, a ficção cientifica apocalíptica, “Filhos da Esperança”. Na história, por alguma razão as mulheres não conseguem mais engravidar – será? – e o último ser humano mais novo do mundo acaba de ser assassinado.

A história começa daí, passa por três espetaculares planos-sequência e chega a um final emocionante e memorável. Talvez o filme mais subestimado da década, mas isso o dignifica para se tornar o que já é: cult.

03 – Cidade de Deus (2002):

Um japonês (“Os Sete Samurais”). Um italiano, com produção americana (“Três Homens em Conflito”). Um brasileiro, “Cidade De Deus”. Estes são os únicos “estrangeiros” presentes na lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos segundo o IMDB – lista feita por avaliação do público na internet.

Se formos levar em consideração somente os filmes dos anos 2000, apenas “A Origem”, “O Cavaleiro das Trevas” e “O Senhor dos Anéis: o Retorno do Rei” fazem companhia ao filme de Meirelles. Em tempo em que o Rio de Janeiro finalmente combate o tráfico e vence, nada como entender como a história começou.

Modernamente clássico, ou você tem dúvidas de que uma frase como “Dadinho é o caralho, meu nome agora é Zé Pequeno, porra.” não tem a mesma expressão para a história do cinema atual que “Rosebud”?

02 – Batman, O Cavaleiro das Trevas (2008):

Este filme nada mais é do que uma experiência de Nolan. Ele misturou o novo com o clásico e deu dois passos adiante, construindo um novo cinema, não só moderno, mas histórico.

Veja o elenco: Christian Bale, Gary Oldman, Heath Ledger, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhall e Michael Kane. Veja a montagem: construção elementar de um personagem perigoso que tem sua presença marcada por um som (“Psicose?”).

Note o momento da virada brutal e confrontadora entre os dois personagens principais do filme, com direito a comparações ideológicas e possíveis traições de contexto (“O Poderoso Chefão 2”?) e antes do fim: perceba que um filme dramático fabuloso foi embalado como blockbuster serial para consumo regado a pipoca e refrigerante. Como se Nolan perguntasse aos críticos: “Why so serious, aaaa?”.

01 – Sangue Negro (2009):

Se Nolan, agora a pouco, orquestrou a modernização do estilo trabalhado por Coppola em “Batman, O Cavaleiro das Trevas”, Paul Thomas Anderson mexeu em um vespeiro maior: “Cidadão Kane” de Orson Welles.

Sei que comparações estragam conceitos, mas é impossível ver a figura excêntrica de Daniel Plainview, o imperador do petróleo e não se lembrar de Foster Kane, o imperador da mídia.

A diferença passa pela condução magistral de Anderson, assim como a atuação de Daniel Day-Lewis, que era muito melhor que Welles, muito melhor mesmo. Este é o papel derradeiro do inglês e olha que estamos falando de um ator que fez Christy Brown de “Meu Pé Esquerdo” e Bill, O Açougueiro de “Gangues de N. Y.”.

Denso como petróleo e com a atuação mais inflamável dos anos 2000. O filme que não pode deixar de ser visto durante os próximos dez anos.

!!Os 20 melhores filmes da década 00 – 2000 a 2009!! Por Rod Castro!

Dia desses, via Orkut, um grande conhecedor de cinema, meu velho amigo João - na opinião do escrevinhador aqui, o melhor vendedor de filmes de Manaus – provocou-me com a seguinte pergunta: e os melhores filmes dessa década zero-zero? Eu tinha que responder.

Que trabalheira isso me deu, viu João? Mas valeu a pena para notar que os anos 2000 foram muito melhores do que algumas pessoas dizem não terem sido. Ficaram praticamente 35 filmes de fora da lista dos 20 melhores. Você leu? 35 bons filmes ficaram de fora.

E isso só ocorreu porque as animações – em 2D ou 3D – ganharam uma lista a parte: “As Dez Melhores Animações dos anos 2000”, este post dá pra achar aqui no histórico do A Sétima.

Mas vamos ao que interessa, lembrando que os filmes que postei este ano, mas que eu deveria ter visto no ano passado, vão estar presente na próxima lista, na próxima década. Então nada de choramingar, ok?

20 – O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

Romantismo. Arte. Uma personagem que remete a infância de quase todos os criativos. Um diretor destruído pela mídia após um fracasso. Este enredo é o que sublima tudo por trás do melhor filme francês dos anos 2000 – muitos vão lembrar também de “Cachè”, mas prefiro o amor que a crueza.

Amélie ficou no subconsciente de milhões de mulheres espalhadas pelo globo, assim como a dezena de personagens que a cercam. Filme para se ver juntos ou até mesmo sozinho, mas bem acompanhado.

19 - O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004):

Se ao final dos anos 2000 Charlie Kaufman havia deixado sua marca na indústria do entretenimento com um filme pensante (“Quero Ser John Malkovich”), os anos seguintes foram à confirmação de sua presença como autor dos roteiros mais originais do novo milênio.

Em menos de 05 anos ele produziu mais 04 roteiros interessantes. Sendo que o mais dinâmico, inspirador e porque não, o melhor deles, ganhou a companhia de um diretor simples (Michel Gondry) inteligente e que comandou atuações magistrais (Jim Carrey e Kate Winslet). “O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” é inclassificável como todos os filmes de Kaufman, mas ganha, com o passar dos anos, o ar de obra-prima.

18 – Boa Noite e Boa Sorte (2005):

Este pode ser o filme mais injustiçado da última década. Mas penso que George Clooney e todos os envolvidos já imaginavam isso. Seria impossível realizar um filme tão sério, com uma verve política tão forte e agradar a todos.

É o filme certo na hora certa – fazia pouco tempo que Michael Moore havia realizado um filme denúncia contra o sistema de informações falsas do Governo Bush – tem direção firme do naquela época não levado a sério Clooney (que também participou do roteiro) e tem em seu protagonista – uma excelente atuação de David Strathairn - a imagem do que é ser um verdadeiro jornalista. Merece ser redescoberto por muitos que não o viram.

17 – Corpo Fechado (2000):

M. Night Shyamalan um dia foi descrito por este redator como o novo Steven Spielberg dos anos 2000. Não foi a toa: seu primeiro filme de mistério (“O Sexto Sentido”) arrebentou com a bilheteria e levou a crítica a reverenciá-lo – assim como aconteceu com Spielberg em “Tubarão”.

Em seu segundo filme de destaque – Shyamalan fez outro filme menor ainda nos anos 90, além de “Sexto Sentido” – o diretor dá a sua fórmula de como fazer um filme de super-heróis: cria um enredo de mistério ao contar a vida do único sobrevivente de um desastre de trem; mostra como ele começa a se dar conta de que é alguém especial; cria dois personagens magníficos – o “sidekick” perfeito: o filho do herói, e o vilão mais que perfeito: o amigo adverso; transforma a cena de heroísmo em um sofrimento real; e faz de suas últimas cenas as mais criativas de toda a sua carreira, apesar das mesmas lembrarem o fim de seu primeiro grande sucesso. Se Shyamalan tivesse continuado assim, hoje seria o rei do cinema moderno.

16 – Homem Aranha 2 (2004):

Sam Raimi acertou em quase tudo no seu primeiro filme de super-herói: criou um personagem clássico, colocou em seu caminho um romance impossível e fez triunfá-lo no final. Mas espere, não estou falando de “Homem Aranha”, não, estou falando de “Darkman”. No primeiro filme do teioso ele na verdade fez um esboço do que seria, caso o público e o estúdio realmente lhe dessem liberdade para trabalhar.

Em “Homem Aranha 2” Raimi multiplica as expectativas e tece a teia perfeita para prender todo e qualquer admirador de filmes de ação, ou fãs de quadrinhos: realizou uma das melhores cenas de suspense do cinema de aventura (o “nascimento” do DR. Octopus), transforma seu Peter Parker em um cara “cool” e deu vida a um dos melhores embates entre vilão e herói de todos os tempos (a já famosa briga do metrô). Uma pena que ele errou a mão na terceira parte, mas com o Venom, o que se poderia esperar?

15 – 21 gramas (2003):

“Amores Brutos” de Iñarritú foi um choque para os cinéfilos e toda crítica: a modernidade aplicada a sua edição, a crueza com que os mais diversos seres humanos foram retratados, os temas atuais abordados sem distorção e um dos acidentes de carro mais poderosos da história do cinema moderno – assim como aquele que ocorre em “Adaptação” – foram alguns dos elementos que fizeram deste filme um marco nos anos 2000.

Pulo no tempo. O diretor mexicano entra na maior indústria de cinema. Em vez de se deixar levar pelas fórmulas de se contar um novo drama, impõe o seu jeito de contar a vida de: um homem prestes a morrer – a melhor atuação da carreira de Sean Penn; uma viúva que não sabe como reparar suas perdas – Naomi Watts no mesmo módulo de Penn; e um preso arrependido que terá sua fé questionada - assim como seus companheiros, o melhor papel de Benício Del Toro.

É assim, com retalhos soltos, que são costurados pelo público, como se fosse um desafio emocional a ser travado com total atenção, que Iñarritu realizou a sua primeira-obra prima. O desafio dessa próxima década para o mexicano: realizar outro filme tão poderoso como este sem a parceria do seu roteirista Guillermo Arriaga.

14 – Réquiem por um Sonho (2000):

Reflexão. Está é a primeira reação de todo e qualquer espectador que se deparou a primeira vez com este filme. Segundos, talvez até minutos de silêncio sejam naturais após um dos finais mais chocantes dos anos 2000.

O poder de Réquiem está espalhado por tantos fatores que fica difícil de retratar somente um: o som é feito na medida, a edição é frenética no momento certo e lenta em momentos capitais, as atuações são perfeitas – aqui fica a lembrança de uma das maiores injustiças cometidas nos Oscars dos anos 2000: Ellen Burstyn mais que merecia este prêmio.

Este foi o primeiro passo de Aronofsky rumo a sua obra-prima, que está mais a frente nesta lista. Ah, não dê bola para milhares de pessoas que falam que “Réquiem” é um filme deprimente e que não deve ser assistido várias vezes.

13 – Donnie Darko (2001):

Se os anos 90 possuem um personagem emblemático, ele se chama Tyler Durden. E nos anos 2000? Fácil resposta: Donnie. Um garoto que acorda em lugares inesperados, veste-se como uma caveira no dia do Halloween, teve a vida salva pelo seu sonambulismo e misteriosamente costuma ver um coelho horrível em vários lugares.

Há tantos modos de se ver a trama de Donnie Darko que você ficaria abismado em notar como há sites e mais sites dedicados a mitologia ao redor do personagem, com teorias que deixariam os fãs de Lost perdidinhos. Se há um filme que deve ser visto dentre todos esses aqui listados pela experiência que pode propiciar, este é Donnie Darko.

12 – Deixa Ela Entrar (2009):

Na década de 80, tivemos a sensualidade e a desilusão do mito em “Fome de Viver”. Na de 90, a glorificação do clássico com “Drácula de Bram Stoker”. Nos anos 2000 nada de Crepúsculo. A verdadeira mitificação do eterno chupador de sangue veio de forma delicada e aterradora com o sueco “Deixa Ela Entrar”.

Como Hitchcock tantas vezes afirmou: a simplicidade assusta. E quando ela ganha contornos delicados como o rosto de crianças, se eterniza, assim como a lenda. Filme de orçamento mínimo e que não teve o devido reconhecimento nas mais importantes premiações, mas não é assim que se constroem os mitos?

11 – O Segredo de Brokeback Mountain (2005):

Depois de “O Tigre e o Dragão”. Depois de “Donnie Darko”. Um pouco antes de “O Cavaleiro das Trevas”. É com essa pencha, hoje, que “O Segredo de Brokeback Mountain” é lembrado.

Mas antes do filme ganhar as telas, ficou conhecido como o projeto que podia “chocar” seus espectadores. Este talvez seja o filme mais corajoso dos anos 2000, também um dos mais delicados e com certeza o que encarou uma história de amor impossível, mas moderna.

Mas tudo isso ocorre pelo comando firme, sem exageros e humano de Ang Lee. Obrigatório para entender o cinema dos anos 2000, importante para entender que Ledger tinha muito mais talento dentro de sua cabeça do que beleza em seu rosto.

Amanhã posto os dez mais!