Este título aí de cima não tem significado negativista como, a primeira vista, parece ser. Ele está aí para lembrar a frase que o público mais gostava de entoar a cada coisinha errada que acontecia no festival. Que convenhamos: ir para um local que terá público final de mais de 160 mil pessoas e achar que tudo será perfeito é acreditar em papai noel, ou na volta de Jesus – fato que ocorreu no terceiro dia de evento.

Pontos negativos: vamos logo a parte ruim, que foi pouca coisa e depois seguimos ao que interessa. O local não foi dos melhores: para chegar lá a pé era uma caminhada da via expressa principal até os palcos, de no mínimo 4km, senão mais – a sensação de morte declarada aumentava com a poeira e com as dores de um dia inteiro, em pé, assistindo aos shows; o som falhou, em momentos importantes, como no show do RATM; a segurança, no primeiro dia, foi precária e nos outros foi tão bem feita que atrasou a entrada do público; o preço de tudo estava exageradamente alto.

Os ingressos estavam em conta: R$ 190 por dia de show, é barato; o público estava bem selecionado; as atrações cumpriram o que prometeram, umas mais, outras um pouco menos; e se a organização soubesse que iria fazer aquele frio, teria conquistado a galera com uma loja com casacos e moletons e outra somente com chá, café e chocolate quente – esses últimos dois existiam no quiosque da Nestlé, mas não havia divulgação.

Shows, shows e mais shows

Primeiro dia (09/10/10)

Brothers of Brazil: a dupla filha dos senadores Marta e Eduardo foi a primeira atração a subir nos palcos oficiais do SWU. Divertiram-se e divertiram o público tocando músicas próprias e outros sucessos antigos do Supla. Nota 7,5.

Black Drawing Chalks: a quantidade de pessoas que conheciam a sensacional banda brasileira era menor do que os que realmente já tinham ouvido o seu som e sabiam o que esperar. Era só ouvir quem cantava e quem não cantava a já clássica “My Favourite Way”. Foi o aquecimento perfeito para o frio que começava a despontar. Um dos melhores shows nacionais. Nota 8,5.

Macaco Bong: outra atração nacional que tinha tudo para arrebentar. E cumpriu seu papel com maestria em todas as canções. Não conhecia a banda, não sabia do que se tratava, mas como o meu amigo, baterista, Júnior disse: “Essa daí (a banda) a gente tem que ver de perto, é som!”. E realmente foi. Música instrumental de primeiro mundo, com tudo certo e não deixou a quentura levantada pelo Black esfriar. Nota 8,5.

Infectious Groove: não fiz questão de prestar atenção nem na música, quanto menos no que rolava nesse momento em cima do palco. Um som datado, com uma ou outra música legal e pela primeira vez rolava em minha cabeça o seguinte pensamento: podiam ter deixado isso de fora e trazido algo melhor. Sem nota.

Mutantes: eu respeito os Mutantes. Mas aqueles que tinham a Rita e os Irmãos Batista. Esse, cheio de gente, com cara bonitinha e que mama nas músicas antigas da banda e não tem nada a oferecer de novo, esse eu descarto. A banda se esforçou, mas o frio – tanto o tempo, quanto a reação do público – não os deixou a vontade. Nota 5,0.

Los Hermanos: “Eu nunca vi o Los Hermanos ao vivo”. Disse sem o menor pudor. A maioria do meu grupo de amigos ficou me olhando. E repeti: “Vamos lá pro lado em que eles vão tocar, tenho que ver!”. E lá foi todo mundo. Nesse momento o vento frio já congelava as pessoas, principalmente as que foram de bermuda – como eu. O show não foi dos melhores, mesmo com a banda esgotando todas as melhores músicas cantadas pelo sempre carismático Rodrigo Amarantes. O som também não colaborou e o que seria o grande show da volta, tornou-se somente mais um show – o meu primeiro - do Los Hermanos. Nota 8,0.

The Mars Volta: na metade do show do Los Hermanos, eu e minha trupe já partíamos em direção ao palco em que rolaria um dos shows mais esperados por este escriba – não era o do Rage Against The Machine, não, não – era o do louco e intensamente perfeito The Mars Volta. A banda que faz um som inclassificável teve seu futuro traçado em uma frase profética do amigo Marcos: “Esse povo aqui não sabe quem é o Mars Volta, até hoje”. Som perfeito, presença de palco dominante e pelo menos um fã radical conquistado: eu. Melhor show do dia sem dúvida, um dos melhores do SWU. Nota 9,5!

Rage Against The Machine: 15 anos. E logo na primeira vez em que a banda surge no palco, um sentimento de alegria e total compreensão de que todos perderiam a noção do que é ser racional toma conta da fazenda Maeda. Pulos, gritos, emoção e depois... Socos, desespero, gritos, corre-corre e algumas quedas pelos caminhos. Para piorar a situação, o som desaparece em uma canção chave e a banda continua o show mesmo assim – eles estavam com o retorno. Uma apresentação memorável, mas o RATM sofreu um eclipse psicodélico e intransigente de Marte. Nota 9,0!

Essa semana sai o post do dia pop. Hoje mais conhecido como o dia Joss Stone.

!!O último trabalho de Ledger, o sempre subestimado Gilliam, ou: O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus!! Por Rod Castro!

No próximo dia 22 de Novembro um dos diretores mais pirados do cinema, Terry Gilliam, completa 70 anos. E apesar do que muitos pensam, inclua-me nessa lista, ele não é ingles, é Americano e escreve mais roteiros, seja adaptados ou originais, do que exerce o ofício da direção em cinema.

Dono de um jeito originalíssimo de trabalhar – cenários grandiosos, roteiros surreais e um toque pirado de humor nas tramas paralelas - Gilliam se tornou famoso ao realizar filmes e séries de TV com o grupo britânico Monthy Python – o mais conhecido é o já clássico “Em Busca do Cálice Sagrado”.

A sequência de filmes do diretor é invejável e estão distanciados por anos e anos de pré e pós-produção, pois seus cenários gigantescos e efeitos mecânicos de primeira. São eles:

A aventura medieval “Jabberwoxky, Um Herói por Acaso” (1977), o louco “Os Bandidos do Tempo” (1981), o inclassificável “Brazil” (1985), o premiado “As Aventuras do Barão de Munchausen” (1988), o drama “O Pescador de Ilusões” (1991), o filme que trouxe respeito ao trabalho de Brad Pitt “12 Macacos” (1995), o melhor papel já de Johny Depp “Medo e Delírio em Las Vegas” (1999), o visualmente deslumbrante “Os Irmãos Grim” (2005) e o praticamente inédito no Brasil “Contraponto” (2006).

Após estes dois últimos filmes citados, Gilliam tentou dar vida, mais uma vez, ao seu eterno projeto “O Homem que matou Don Quixote”. Que mais uma vez naufragou e lhe fez produzir o excelente “O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus”, que ficou mais conhecido como “o último filme de Heath Ledger”.

A história:

Dr. Parnassus (Christopher Plummer) era um monge que foi tentado pelo capeta “Nick” em pessoa (excelente atuação de Tom Waits) que lhe propôs a possibilidade de ter a vida eterna. Ambos cumprem suas partes e alguns séculos depois, o já envelhecido, mas imortal Parnassus, acaba se apaixonando por uma jovem.

Ele recorre ao “Nick” novamente e faz um novo pacto: a vida de seus filhos, quando os mesmos completam 16 anos, pela jovialidade necessária para conquistar a moça. A mulher de Parnassus morre ao dar a luz (com 60 anos!) a uma menina.

É depois de tudo isso, nos dias atuais, que encontramos Parnassus e sua trupe: um anão, sua filha – a ex-modelo Lily Cole - e um apresentador – encarnado por Andrew Garfield, o próximo Homem Aranha. Eles fazem pequenas apresentações no meio da rua, sem muito sucesso.

O problema começa quando Nick vem cobrar seu pagamento: a linda Valentina, que está a dois dias de completar seus 16 anos. Em meio a isso tudo, descobrimos que Parnassus possui um poder incrível: o seu “Imaginarium”, uma realidade alternativa, dentro da mente do Dr. que muda a cada pessoa que entra em contato com a mesma – passando por um espelho que compõem o cenário do espetáculo.

Heath Ledger

Tony (Heath) é resgatado pela trupe após ser encontrado enforcado sob uma ponte da cidade. Ele não sabe quem é, mas acaba se tornando parte do espetáculo, como o bilheteiro. A atuação de Ledger não é sublime, mas agrada, nada que ele não tenha feito antes. Talvez o grande segredo da sua carreira é o seu companheirismo: ele está com o elenco, faz parte do show.

Depp, Law e Farrell

Gilliam se deu bem quando decidiu gravar todas as participações de Ledger – o que abasteceu todas as cenas “do tempo real”. Com isso, o espectador não estranha a substituição do ator por outros quando o seu Tony adentra o mundo criado por Parnassus. Depp arrebenta, Law se diverte e Farrell, mais uma vez, faz bem seu trabalho.

Plummer, Cole e a Direção de Arte/Figurino

Este é o trio responsável pela melhor parte do filme.

Plummer está em um papel realmente pensado pra ele: um ator que sabe o que tem que fazer, sem exageros e que realmente se diverte pela lembrança de Gilliam em chamá-lo para o filme – nos extras ele diz que o diretor falou que precisava de um ator veterano que ainda soubesse falar um texto;

Lily Cole tem mais a mostrar do que parece. Ela é bem mais do que uma bela imagem – impressionante como ela lembra o jeitão da sempre maravilhosa Christina Ricci – e arrebenta em cenas com pesos pesados do cinema mundial. Não se espante se Cole surgir em filmes de Fincher, Nolan e Burton daqui pra frente.

Se você acompanha o trabalho do mestre Gilliam sabe que ele sempre priva por uma direção de arte impecável e figurinos sensacionais. É sempre bom lembrar que seus filmes receberam nada menos que 04 (Brazil, Muchausen, O Pescador, 12 Macacos e Parnassus) indicações a melhor direção de arte no Oscar.

Em Parnassus há a melhor junção de arte e efeitos especiais de todos os filmes do diretor. As cenas em que os atores convidados passeiam pelo mundo imaginado pelo ex-monge são de cair o queixo, em Blu-Ray então, chega a ser embasbacante te tão bem feito.

Falar mais?

Gilliam merece respeito, em minha opinião nunca obteve.

Se várias campanhas de publicidade hoje se aproveitam de cenários imensos e complexos, com personagens vestidos de forma extravagante e cada vez mais o surrealismo ganha páginas e mais páginas de jornais mundo a fora, muito se deve ao trabalho já realizado pelo mestre TG. Que com certeza será mais um daqueles grandes diretores que sempre foi ignorado por premiações dentro da sua casa e que, infelizmente, receberá os devidos créditos somente quando morrer. Filmão, entre os melhores do ano, com sobras! Nota 9,0!

!!Interpol com o disco Interpol... ou: coragem não é pra qualquer um!! Rod Castro!

Escolhas, a vida é repleta delas, todos os dias fazemos tantas que nem as percebemos: desde o momento em que se escolhe ir pela esquerda, ao invés da direita. O mais importante é que o poder de escolha e decisão sempre está em suas mãos, mesmo que você ache que não esteja.

O Interpol é uma das bandas, chamadas indies, que mais escolhas fez desde o lançamento do seu primeiro disco “Turn On The Bright Lights” – um dos mais subestimados lançamentos dos anos 2000 – preferiu fazer o que gostava, mesmo que soasse como uma modernização do som feito por Ian Curtis e seus companheiros de Joy Division – banda que deu início ao grupo pop New Order.

“The Antics” segundo trabalho da banda de NY foi mais uma martelada certeira no prego sonoro que o Interpol é: uma bateria precisa - sem muito enfeites – uma linha de baixo marcante, duas guitarras suaves/pesadas e um vocalista dono de letras mordazes, ácidas e por vezes, repleta de verdades impronunciáveis.

“Our Love To Admire” foi o rompimento da banda com o selo que a lançou – Matador! – e uma experiência com uma das chamadas majors. O resultado não foi dos piores, pelo contrário, mas hoje mostra que a banda experimentou e não quer mais do mesmo.

Depois deste terceiro disco, o líder da banda, Paul Banks, decidiu levar em frente um projeto solo: o já falado por aqui Julian Plenti – excelente trabalho que contou com a participação de um ou outro membro de sua banda fixa. Em seguida a banda se reuniu e foi gravar seu quarto trabalho de estúdio: “Interpol” de novo pela “independente” Matador!.

Este é o disco mais difícil da banda. De verdade. Ele vai de encontro ao que já foi feito pelo quarteto anteriormente e desdobra as assinaturas sonoras em novas possibilidades, ao mesmo tempo em que brinca com o status quo do que eles são capazes de fazer.

Se uma música resume o que um disco é – essa teoria acabei de criar – a desse disco seriam duas: “Safe Without” e “Always Malaise”. Parecem Interpol, parecem Joy Division, mas ao mesmo tempo não é: os vocais dobrados, em que Banks canta uma coisa e o back canta outra, o compasso feito por bateria-baixo-e-guitarra-base contrastam com algo que não é da banda, mas serviu como uma luva.

Elas são a prova de que o Interpol se garante como banda de rock sem a necessidade de aparecer em programas de TV ou rádio mundo a fora.

Nesse mesmo CD, encontramos a melhor música de abertura da banda: “Success” – praticamente um resumo artístico, cheia de camadas e dona de um refrão acima das boas músicas de rock da atualidade – “Eu obtive sucesso e não quero viver por muito tempo. Eu sei dos seus segredos, mas não preciso lhe mostrar.” - e termina tão rapidamente quanto é longa em seu tempo, perfeita para um repeat infinito.

“Memory Serves” saiu de algum lado B do início de carreira do Duran Duran; “Summer Well” é repleta de ritmo (a melhor “cozinha” do CD) e elementos de composição - dançante e extremamente grudenta; “Lights” e “All Of The Ways” com certeza são irmãs próximas de “No I In Three Some” de “Our Love To Admire”; “Barricade” é Interpol como só Interpol pode soar; “Try It On” é dançante – foi responsável por um boato de que a banda teria um CD pra cima.

Confesso que agora, na sétima vez em que ouço o disco por inteiro, chego a conclusão de que este pode ser o melhor e pior disco da banda.

A sentença depende do seu dia. O meu pede um 8,5... quase 9,0. E o seu?